PomGraphik
Le site où Mac rime avec Design
Jeudi 13 septembre 2012
Avec l'iPhone 5 et les mises à jour d'iPod, Apple se repose sur ses acquis
Erró, de son vrai nom Gudmundur Gudmundsson à construit son oeuvre à coup de flashes-back. À l’heure d’internet et du flux indifférencié et pléthorique des images, il est l’artiste métaphorique de leur circulation planétaire.
Véritable papivore, Erró a toujours faim d’images. Dans les dernières œuvres présentées, une série de personnages nous fixent de leurs yeux mouillés et tragiques.
Dans cette nouvelle Odyssée humaniste à laquelle nous convie l’exposition, les ingrédients de la mémoire de chacun s’agrègent pour raconter des événements multiples qui embrassent le rêve et la trivialité, le sacré et le futile, le quotidien et l’exploit.

State Fair - 2004
Peinture glycérophtalique sur toile - 195 x 140 cm
Avec un grand jeu de cadrages, de formes et de couleurs, dans un univers sans vide, Erró donne vie à tout le théâtre du monde dominé par d’insolentes "Ladies Gaga" et des Ulysse contemporains enfin rassasiés, hamburgers à la main qui semblent nous questionner sur le prix de la "Pax americana".
Erró Glycérophtalique 1990-2010 - Du 10 septembre au 23 octobre 2010 à la galerie Louis-Carré & Cie, 10 avenue de Messine 75008 Paris.
Le Grand Palais accueil l'Exposition Claude Monet (1840 - 1926). Près de 200 oeuvres de Claude Monet sont réunies en un même lieu ce qui constitue la première grande rétrospective du peintre depuis 30 ans.
L’Expo Monet 2010 au Grand Palais offre un parcours inédit en peintures de cet artiste incontournable, en rassemblant des prêts exceptionnels du Musée d’Orsay et des collections nationales, comme des musées et collections privées du monde entier.
Le magnifique site de l'évènement est également à visiter. Tout en flash, les animations sont subtiles et la navigation fluide et très agréable. Ce site fait incontestablement parti des meilleurs sites en flash du moment :

http://www.monet2010.com
Exposition Monet 2010 - Du 22 septembre 2010 au 24 janvier 2011 - Galerie Nationales du Grand Palais - 3 Avenue du Général Elisenhower - 75008 Paris.

Lonely Tears of the Tiny Flower - Works on Paper (Drawings, Watercolors etc.) - Aquarelle sur papier - Barthélémy Toguo
Dans cette mise en scène, l’œil est aussitôt capté par des milliers de salamandres en porcelaine qui ont envahi, du sol au plafond, les vastes murs blancs de la galerie. Habituellement douces, on découvrira qu’elles dévorent un nourrisson abandonné sur un monticule.
Aux murs, nombre de dessins aux titres évocateurs : Who is the true terrorist ? , Pollutions , Purifications, The Devil defeated by Nature... dépeignent, en couleurs diluées, des saynètes du quotidien : des corps qui à la fois jouissent et souffrent, continuellement tiraillés par l'excès de plaisir qui entraîne leur douleur et leur perte. C'est un homme dévastateur et autodestructeur qui est évoqué dans Your face, Devil’s head . Un homme finalement vaincu par la nature.
Mais au fil du parcours, au long d’une idyllique douceur ouatée, plantes et fleurs se fanent, se dessèchent, comme notre société en perdition.
The Lost Dogs' Orchestra (L'orchestre des chiens perdus) de Barthélémy Toguo - Du 9 septembre au 9 octobre 2010 - Du mardi au vendredi : de 10h30 à 18h à la Galerie Lelong - 13, rue de Téhéran 75008 Paris.
Evénement majeur de la scène numérique française, Le Cube Festival dévoile les multiples facettes d’une création numérique qui innove et révolutionne les genres, pour le plaisir de tous !
Pour son édition 2010, le Cube Festival vous invite à vivre une expérience unique avec des événements exceptionnels en extérieur et en intérieur : exposition événement d’art numérique dans un Cube métamorphosé pour l’occasion, lancement d’un jeu multimédia grandeur nature dans la ville, spectacle de cirque numérique 3D présent dans les 7 villes de la Communauté d’Agglomération Grand Paris Seine Ouest, rencontres avec les artistes et ateliers innovants.
Le Cube Festival - Du 22 septembre au 3 octobre 2010 - Issy les Moulineaux + d'infos.

Une nouvelle manifestation d’art contemporain se profile dans l’Est parisien pour l’automne prochain : la Biennale de Belleville. Du 10 septembre au 28 octobre, ce quartier multiculturel chargé d’histoire ayant connu des mutations urbaines radicales ces dernières années devient un terrain d’expérimentations artistiques inédites ouvert sur la scène nationale et internationale.
Initié par un collectif de commissaires et de critiques d’art résidant à Belleville, ce nouveau modèle de Biennale, "de proximité" ou "de quartier", entend avant tout faire résonner des pratiques contemporaines avec la complexité des phénomènes de peuplement urbain.
La biennale de Belleville - Du 10 septembre au 28 octobre 2010 - Entrée libre dans tous les lieux - Paris. + d'infos sur le programme
iCLG Pro organise deux sessions de démonstration gratuites de Final Cut Studio le mardi 21 septembre 2010 de 14h à 16h. De même pour Logic Studio le jeudi 23 septembre 2010 de 14h à 16h. + d'infos
Takashi Murakami est un des artistes japonais des années 90 les plus profonds et provoquant le plus de réflexion. Ses oeuvres vont de tableaux de style bande dessinée à des sculptures quasi minimalistes, des ballons gonflables géants, la réalisation d’événements, des montres, des T-shirts et d’autres produits fabriqués en série, dont bon nombre porte le caractère de sa signature, Mr. DOB.

Murakami Versailles - Kaikai Kiki - Salon de Vénus
À travers son oeuvre, Murakami a joué avec les oppositions entre l’Est et l’Ouest, le passé et le présent, l’art supérieur et la culture inférieure tout en restant amusant et accessible en permanence. Son oeuvre représente les mondes des dessins animés japonais populaires contemporains et la peinture japonaise historique (il a reçu une formation classique et possède un Doctorat en style traditionnel nihon-ga.
Murakami Versailles - Du 14 septembre au 12 décembre 2010 au Château de Versailles - Place d'Armes - 78000 Versailles.
A la suite de l’exposition "Sainte Russie, l’art russe des origines à Pierre le Grand", le musée du Louvre a souhaité rendre compte de la création contemporaine russe, en exposant les œuvres d’une quinzaine d’artistes représentant diverses générations et différents courants.
Erik Boulatov, Liberté Collection Olivier et Bertrand Lorquin Photo : Jean-Alex Brunelle
Les artistes n’ont de cesse de citer le suprématisme et le constructivisme, les peintures iconiques de Malevitch et la Tour de Tatline, symbole de l’utopie révolutionnaire comme de la Tour de Babel. D’autres comme Komar et Melamid, Avdei Ter-Oganyan et Blue Noses se consacrent à une vision ironique de l’histoire de l’art. À l’inverse, les vidéos d’Olga Chernysheva et Dmitry Gutov, s’inspirant des chefs-d’œuvre de la galerie Tretiakov et du Russian Museum, offrent une vision plus poétique du musée.
Contrepoint, l’art contemporain russe – De l’icône à l’avant-garde en passant par le musée - Du 14 octobre 2010 au 31 janvier 2011 - Au Louvre médiéval et aux jardin des Tuileries - Paris.

François Boucher d'après Antoine Watteau. La troupe italienne, eau forte, Musée du Louvre, Cabinet Edmond de Rothshild. © Musée du Louvre / Samuel Brosset Peintre, graveur et inlassable dessinateur, disparu prématurément à trente-sept ans, Antoine Watteau (1684-1721) a marqué le XVIIIe siècle par la grâce et la spontanéité de son art. Son oeuvre est gravée presque immédiatement, entre 1724 et 1735, à l'initiative de son ami et protecteur Jean de Jullienne.
Cette exposition dédiée à l'art de l'estampe puise dans la collection Edmond de Rothschild et présente une centaine de gravures en rapport avec le Recueil Jullienne. Ces pièces, majoritairement des eaux-fortes "avant la lettre", rendent hommage à Watteau graveur et à ceux qui ont su restituer, pointe en main, ce "je-ne-sais-quoi de galant, de vif et de vrai" qui fit le succès de l'artiste.
Antoine Watteau et l’art de l’estampe - Jusqu'au 11 octobre 2010 - à Aile Sully, 2ème étage, salle 20-23 du Musée du Louvre - Paris.

© Saudi Commission for Tourism & Antiquities Cette exposition est conçue comme une succession d’étapes dans quelques-unes des grandes oasis de la péninsule qui abritèrent, dans l’Antiquité, de puissants États ou devinrent, à partir du VIIème siècle, les lieux saints de l’Islam.
Les trois cents œuvres sélectionnées, qui, pour la plupart, n’ont jamais quitté leur pays d’origine, permettent d’esquisser un panorama inédit des différentes cultures qui se sont succédé sur le territoire du royaume d’Arabie saoudite depuis la préhistoire jusqu’à l’orée du monde moderne.
Routes d'Arabie - Archéologie et histoire du royaume d'Arabie saoudite - Jusqu'au 27 septembre 2010 - De 9h à 18h, nocturne les mercredi et vendredi jusqu'à 22h - au Hall Napoléon - Musée du Louvre - Paris.